Новости по теме: "царицынская опера"
Ротонде вернули первоначальный вид, который задумал еще автор проекта - знаменитый архитектор Яков Корнфельд. Теперь в обновленном зале будет репетировать оркестр, а на террасе в теплое время года будут выступать артисты. Проект профинансировали комитет культуры и комитет финансов Волгоградской области.
Ротонда, включающая террасу на втором этаже и зал с подсобными помещениями первого этажа, десятки лет находилась в аварийном состоянии. К ремонту приступили в сентябре - после того, как были собраны все необходимые документы.
Специалисты отремонтировали более 150 кв. метров помещения. Проведены капитальные работы внутренних помещений ротонды и наружные работы верхнего основания перекрытий. На верхней части обновлена гидроизоляция, уложен керамогранит, у террасы появилось прочное основание, а у внутренних помещений - качественный потолок. Самые сложные работы проведены внутри ротонды, помещениями которых из-за их плачевного состояния давно не пользовались. На первом этаже восстановлен паркет, заменены трубы, отопление, двери, окна, выровнены и покрашены стены, заменено электрооборудование. Мастера сохранили и отреставрировали отдельные элементы внутренних убранств.
- Это помещение очень важно для театра, для инфраструктуры, потому что из него мы сможем попасть через подвальные ходы в репетиционный зал, из которого музыканты могут попасть в оркестровую яму, не выходя в зрительскую зону; пройти на сцену, зайдя в это помещение. Это позволит проводить спектакли и репетиции в этом помещении, - рассказал директор театра «Царицынская опера» Сергей Гринёв.
Благодаря поддержке учредителей – комитету культуры и комитету финансов Волгоградской области – "Царицынская опера" также приобрела микроавтобус для перевозки театральной труппы на гастроли. В планах - совершенствование рабочего процесса, создание комфортный условий для артистов и музыкантов, как результат – качественные репертуарные спектакли и концерты.
«Царицынская опера» покажет оперу Пуччини «Богема». Спектакль будет благотворительным - средства направят на поддержку военнослужащих. Начало в 18:00. И с этим же спектаклем уже завтра театр отправится в Москву для участия в седьмом фестивале "Видеть музыку" - 24 октября труппа выступит на сцене театра "Новая опера".
"Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. Режиссёр предложил зрителю взглянуть на жизнь парижских свободных художников девятнадцатого века через объектив старинной фотокамеры. Богема представлена в образе прожигателей жизни, акцент с непризнанных гениев в спектакле смещен на реальную жизнь разгульной молодёжи. Получился не просто яркий спектакль, а разговор на одну из самых актуальных тем века двадцать первого: что такое искренние человеческие чувства в век показного богатства, фальши и дорогих лейблов.
Такого масштабного яркого спектакля здесь еще не было, и очень здорово, что все те идеи, с которыми я приехала, нам удалось воплотить, и я очень рада, что труппа отнеслась с таким энтузиазмом, что им было интересно, что они работали с удовольствием, и что мы дошли до того высокого результата, который я всегда стараюсь держать в своих спектаклях, - сказала режиссёр оперы "Богема" театра "Царицынская опера" Анна Фекета.
Дирижировать спектаклем будет Сергей Гринев, автор сценографии – неоднократный номинант и обладательница национальных театральных премий «Золотая маска» Елена Вершинина. Автор светового контента - главный художник по свету «Царицынской оперы» Андрей Павлов. Сцена «Новой оперы» хорошо знакома волгоградским артистам - на предыдущий фестиваль театр привозил музыкально-хореографическую мистерию "Кармину Бурану". Выступление прошло на "ура", и на такую же реакцию зрителей и критиков "Царицынская опера" рассчитывает и сегодня. По словам директора театра Сергея Гринёва московская площадка максимально подходит для "Богемы", поскольку спектакль довольно объемный и насыщенный машинерией. Добавим, седьмой фестиваль "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" проходит в столице с 13 сентября по 12 ноября. Он объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров со всей России и считается самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатор форума – Ассоциация Музыкальных Театров.
15 октября "Царицынская опера" представит премьеру – оперу-буффа итальянского композитора Джоаккино Россини «Севильский Цирюльник». Комический спектакль ставит режиссер из Санкт-Петербурга Владимир Акулов. Сейчас в театре завершаются последние репетиции, на сцене монтируют главную декорацию - двухэтажный дом, в котором развернутся главные действия.
До премьеры – меньше недели. На сцене – последние приготовления. Постановщики монтируют двухэтажный дом, возле и внутри которого будут разворачиваться действия спектакля. Счастью влюбленной пары – графа Альмавива и прекрасной Розины будет мешать зануда–опекун Бартоло. Но на стороне влюбленных – находчивый цирюльник Фигаро.
- С одной стороны это дом Бартоло. Если развернуть на 180 градусов, то там уже получится комната Розины на втором этаже. Почему здесь такие большие замки появились - это уже замысел режиссера, что Розина должна быть под замком, что он за ней следит, - рассказал художник-постановщик театра "Царицынская опера", член Союза художников России Георгий Матевосян.
Конструкцию высотой четыре с половиной и длиной пять с половиной метров изготовили в мастерской Ростова-на-Дону – волгоградцам остаётся аккуратно собрать. Декорация массивная, ведь солистам предстоит активно перемещаться по ярусам, но компактная и мобильная - во время действия её будут передвигать и разворачивать. Ко дню премьеры "строители" завершат крышу и смонтируют балкон.
Режиссер из Санкт-Петербурга Владимир Акулов готовит для зрителей оригинальную комическую историю, где будут смешаны абсурдность и реальность, безысходность и вера в чудо.
Более чем за 200 лет существования опера «Севильский цирюльник» Дж. Россини пережила тысячи постановок. Произведение пленяет остроумием, неожиданными сюжетными поворотами и виртуозными вокальными партиями. Нестареющая комическая фабула: влюбленному графу и ловкому простолюдину удается обмануть престарелого опекуна прекрасной девушки. Режиссер-постановщик Владимир Акулов переносит действие в актуальное время: 50-60 годы XX века. Ведь по словам самого режиссера воссоздать эпоху Бомарше на сцене театра не просто сложно - практически невозможно.
Главной декорацией в постановке станет мобильная двухэтажная конструкция, которая будет превращаться то в фасад здания, то в дом с лестницей, то в некое подобие корабля.
Над созданием образов комической оперы работает приглашенный художник по костюмам, главный художник волгоградского ТЮЗа Людмила Терехова. Герои спектакля предстанут перед зрителями в самых неожиданных костюмах.
Первая премьера нового театрального сезона состоится в «Царицынской опере» 15 и 16 октября.
Большой гала-концерт с участием ведущих солистов театра и приглашенных артистов стал завершением фестиваля «Оперный альянс». Закрытие театрального сезона стало для коллектива и зрителя своеобразной «Перезагрузкой».
Зрители увидели совершенно новый облик оперы. В шоу «Перезагрузка» гармонично вплетены как классическое, так и осовремененное, раскрепощенное оперное искусство, без жестких рамок и правил. Зрители даже не сразу поняли, как начался концерт: в зале погас свет, а на сцену, не замечая гостей, поднялись режиссеры. Артисты, якобы не успевшие подготовится, начали импровизировать.
Сочетание разнообразных костюмов, оригинальное музыкальное решение и сценография позволили создать особую атмосферу. Герои постановок появились перед зрителями в новых, совсем непривычных образах.
- Эпатажа мы делать не собираемся, мы хотим сделать, чтобы было интересно. К тому же конец сезона, чтобы зрителя расслабить, артистов расслабить, поэтому мы сразу начали с юмора и капустника, чтобы зритель не приходил в оперу и такой: «О, все серьезно», - говорит Александр Зверев, режиссер-хореограф театра «Царицынская опера».
Лето. Любовь. Великолепная музыка. Улыбки. Впервые на сцене «Царицынской оперы» прошла премьера комической постановки «служанка-госпожа». Под руководством Михаила Косилкина опера-буффа Джованни Батиста Перголези обрела новые цвета, а герои стали ещё ярче. Легкость, простота и невероятное сходство с реальностью вызывает улыбки зрителей. Это не то произведение, над которым нужно много думать, искать скрытый смысл. В ней все прозрачно, зрителям остаётся только наслаждаться происходящим на сцене.
Все та же музыка и история любви, что и 300 лет назад, но, как отмечает Михаил Косилкин, каждое прочтение оперы имеет свою интерпретацию.
Мы несколько поменяли самих героев, в спектакль добавлены некоторые другие персонажи, которые оживляют и двигают действие на сцене. Это нужно смотреть, такого спектакля точно нет ни в одном театре и ни в одном прочтении, - пояснил Михаил Косилкин, главный режиссер театра «Царицынская опера».
Весь сюжет оперы-буффа строится на знакомых нам бытовых ситуациях. Грозный и непоколебимый военный холостяк Уберто, которому не хватает терпения отвечать на вечные замечания обольстительной служанки Серпины. Все негодование он выплескивает на свою правую руку - Веспоне, который помогает женщине завоевать сердце господина. Действия происходят по правилу – противоположности в конечном итоге обязательно притянутся. В основе конфликта вечное противостояние мужчин и женщин, которое выражается в формулировке: «в любви, как на войне, все средства хороши».
Первый директор театра «Царицынская опера» - Владимир Леонович Федерас скончался 23 июня.
Заслуженный работник России 7 лет возглавлял «Царицынскую оперу». О его смерти сообщили в комитете культуры региона.
Признание и поклонников получил театр именно благодаря труду талантливого директора.
В Волгоградской области Владимира Федераса знают как директора «Царицынской оперы», а также как художественного руководителя Государственного ансамбля имени Григория Пономаренко.
Коллектив "МТВ.ОНЛАЙН" выражает соболезнование родным и близким Владимира Федераса.
В областной столице продолжается фестиваль «Оперный альянс» - праздник музыкально-драматического искусства, который объединяет театры разных городов. 17 июня на площадке «Царицынской оперы» выступят артисты Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени Соловьяненко. Приглашенные солисты исполнят главные партии в балетном спектакле «Дон Кихот» Людвига Минкуса.
Артисты Донецкого театра имени Соловьяненко приехали в Волгоград за пару дней до спектакля и сразу приступили к подготовке. На вводных репетициях знакомятся с коллективом, изучают нюансы редакции волгоградского «Дон Кихота», репетируют поддержки и вариации, привыкают к габаритам зала и сцены. Ведущий солист «Донбасс Оперы» Константин Якивец в родном театре танцевать Базиля долго не хотел – партия хореографически сложна, до неё артистам, что называется, нужно дозреть. Сегодня танцор набрал форму и готов станцевать на сцене «Царицынской оперы»: волгоградцы увидят его дебют.
Конкретно для меня эта партия – такой испанский юноша, который познал любовь, всевозможные заигрывания, переживания. Нужно быть хорошо подготовленным, хорошо разогретым, чтобы всё было максимально взведено и тогда будет всё в порядке, - сказал ведущий солист Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А. Соловьяненко Констанин Якивец.
В основе постановки — любовная история красавицы Китри, которую отец хочет выдать замуж за старого богача, но девушка влюблена в бедного, молодого и весёлого цирюльника Базиля. Помогает возлюбленным отважный, но сошедший с ума рыцарь Дон Кихот. Образ Китри балерине «Донбасс Оперы» Анастасии Трубиной эмоционально очень близок. Это первая ведущая партия в репертуаре молодой балерины, поэтому девушка относится к выполнению даже сложных фуэте с особым трепетом.
Жемчужину русского классического балета – «Лебединое озеро» Петра Чайковского в полной версии представила «Царицынская опера». Спектакль презентовали в рамках театрального фестиваля «Оперный Альянс». Главные партии исполнили приглашенные солисты Саратовского академического театра оперы и балета заслуженный артист России Алексей Михеев и Кристина Кочетова.
Сказочная история начинается с празднования дня рождения принца Зигфрида. В конце торжества главный герой остаётся в одиночестве, замечает стаю лебедей и решает отправиться на охоту. Юноша попадает на озеро, где и встречает свою Одетту. Ввести первую картину в первый акт спектакля театр смог благодаря расширению труппы, и теперь в лебедином клине шестнадцать лебедей – для массовой сцены вполне солидно. Балетмейстер-постановщиком и создателем сценической редакции хореографии спектакля выступила заслуженный работник культуры России Татьяна Ерохина.
- Здесь появились новые персонажи, это па-де-труа – оно технически сложное всё-таки для исполнения. Появился Шут, который вдруг обрёл своё лицо. Появился вальс, в котором заняты у нас ребята наконец-то, - рассказала Татьяна Ерохина. о новой картине, без которой сложно понять всю историю.
Главные партии в премьерном показе обновленного спектакля исполнили ведущие солисты Саратовского академического театра оперы и балета. Вот уже несколько лет артисты сотрудничают с «Царицынской оперой» и охотно принимают участие в фестивале «Оперный Альянс». У заслуженного артиста России Алексея Михеева отношение к своему герою Зигфриду особое: перевоплощение в принца далось не сразу.
Когда Музыка и изобразительное искусство сливаются воедино. Выставка известного волгоградского живописца, педагога, члена Союза художников России Марии Антоненко посвящена России и любви автора к Родине. Коллектив государственного театра «Царицынская опера» вместе с сотрудниками музея изобразительных искусств имени Машкова продолжают знакомить зрителей театра с творчеством волгоградских художников
Интерес к изобразительному искусству Мария начала проявлять с занятий в народной ИЗОстудии имени Подчайнова в Волжском. Детское Увлечение переросло в дело всей жизни. Она Окончила Волгоградский архитектурно-строительный университет по специальности Монументально-Декоративное искусство. Сейчас Мария Юрьевна преподает в Институте художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета. Много путешествует по всей России, знакомится с творческими людьми. Именно новые люди и впечатления и вдохновляют ее на творчество, но главный источник вдохновения – Родина, Россия.
Работа "Небесный звон" отражает именно защиту, как мне кажется, нашей страны небом. Когда я слышу колокольный звон, так у меня и родилась эта работа в голове, это именно защита, - рассказала Мария Антоненко, член Союза художников России.
Цель проекта коллективов Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и «Царицынской оперы» - популяризация творчества местных художников.
В рамках традиционного фестиваля волгоградский оперный театр соберет на одной площадке знаменитых музыкантов, оперных и балетных солистов. Зрителей ждут премьерные оперы и балет, спектакли с участием приглашенных артистов и грандиозный гала-концерт.
Фестиваль «Оперный альянс» стартовал вместе с главной премьеры этого сезона - «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха в постановке известного режиссера Михаила Панджавидзе. Те, кто еще не успел посмотреть произведение французского композитора, смогут увидеть спектакль 1 июля. Роль наперсника главного героя Гофмана Никлауса исполняет ведущая солистка «Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета» Вера Позолотина (меццо-сопрано).
Зрителей также ждет обновленный спектакль «Лебединое озера» Петра Чайковского -10 июня состоится премьера знаменитой балетной постановки. В первом акте будет дополнена первая картина.
17 июня в рамках фестиваля «Оперный Альянс» пройдет балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса с приглашенными солистами «Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко». Напомним, «Царицынскую оперу» и «Донбасс оперу» связывают многолетние дружеские отношения. В марте 2022 года во время гастролей по России артисты донецкого театра посетили и Волгоград, здесь они показали два балетных спектаклей. Руководство «Царицынской оперы» предложило дружественному театру партнерское сотрудничество. Первым шагом к реализации намеченных планов стало как раз приглашение на фестиваль артистки балета Анастасии Трубиной и ведущего солиста Константина Яковца из Донецка.
Интенсивные репетиции в «Царицынской опере». Балетная труппа готовится представить новую редакцию «Лебединого озера» - премьера намечена на 10 июня. На подготовку спектакля приехала заслуженная артистка России Елена Андриенко. Прима-балерина Большого театра провела мастер-класс, на котором поделилась с артистами театра сокровищами балетной техники.
Изящность, лиризм, особая эстетика и выразительность – вот, что отличает русских балерин от танцовщиц других стран и направлений. Для достижения безукоризненной техничности и идеальной пластики танцорам требуются постоянные тренировки. Танцевать “Лебединое озеро” для артистов “Царицынской оперы” ответственность особая, ведь по исполнительству в этом классическом спектакле судят об уровне мастерства труппы. За три дня интенсивных репетиций под руководством Елены Андриенко балерины должны довести до идеала картину первого акта, которая появится в новой редакции спектакля.
- Русские они всё-таки танцуют душой, верхом и руками, поэтому мы с девочками, которые работают сейчас в «Царицынской опере», очень много внимания уделяем верху и работе рук красивой, чтобы это всё был посыл шёл от внутреннего содержания, состояния души, - рассказала заслуженная артистка России, доцент кафедры балетмейстерского искусства (ГИТИС) Елена Андриенко.
А уж как танцует душа Елены Андриенко, знает вся Россия. Прима-балерина больше десяти лет служила Большому театру, в её обширном репертуаре - лирические, романтические и комически-гротескные партии в многочисленных балетах. По мнению критиков, героини Андриенко отличались элегантной женственностью и неординарной силой характера. Умению преодолевать себя заслуженная артистка России учит сегодня начинающих танцоров, а коллегам передаёт опыт, накопленный за годы работы на лучшей балетной сцене нашей страны. Такие мастер-классы вдохновляют и дают стимул не расслабляться, признаются волгоградцы.
Все славяне, вне зависимости от их места жительства, 24 мая празднуют День славянской письменности и культуры. Традиционно в театре «Царицынская опера» проводятся праздничные мероприятия, чтобы подчеркнуть важность родного слова, и великого русского искусства, литературы и науки.
В честь Дня славянской письменности и культуры 24 мая в 18:00 на площади у «Царицынский оперы» пройдет концерт, в котороми примут участие солисты и хор театра. В концертную программу включены музыкальные произведения российских композиторов разных времен, начиная от гимна Кириллу и Мефодию и заканчивая песней «Родина моя».
Основная задача празднования Дня славянской письменности и культуры - привить подрастающему поколению любовь к своей Родине, показать всю красоту и величие русского языка и приобщить к русской культуре.
Помимо этого 21 мая в 11:00 праздничный концерт «Родная речь» пройдет в Волжском на на территории прихода Соборного храма Апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Выступать перед гостями будут местные творческие коллективы, также во время мероприятия состоится награждение победителей литературно-художественного конкурса «Добронравие – живое слово».
В «Царицынской опере» премьера. Михаил Панджавидзе представит волгоградцам своё видение легендарных «Сказок Гофмана» французского композитора Жака Оффенбаха. Постановочная группа создает на сцене иррациональную реальность, в которую вместе с главным героем поэтом Гофманом предлагает погрузиться и зрителям. Как на сцене волгоградского театра рождается фантастическая история?
Барная стойка и бутыли в человеческий рост – сцена Царицынской оперы на этот раз превратилась в питейное заведение. Здесь, в парах алкоголя у поэта Гофмана рождаются галлюцинации – трагичные истории любви, которые он рассказывает случайным собеседникам. В основе сюжета – три новеллы немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана, объединённые повествованием главного героя – самого сказочника. «Сказки Гофмана» французского композитора Жака Оффенбаха - одна из самых популярных, но сложных мировых опер, считает режиссер-постановщик Михаил Панджавидзе. Появление этого спектакля в репертуаре «Царицынской оперы» говорит о хороших творческих силах театра.
- У нас один певец исполняет 4 партии, так-как написано это было у Офенбаха. Понимаете, это труднейший вариант когда нужно почти, певица должна пройти диапазон от почти мецосопрано до суперколулатуры, - рассказывает Михаил Панджавидзе, режиссёр-постановщик спектакля «Сказки Гофмана».
Завершена работа и в пошивочном цехе: сшиты десятки костюмов и шляп в разных стилях. Так, чтобы перенести зрителей в мир гениального создателя механических игрушек, художники использовали стилистику фантастического стимпанка.
Первое знакомство с её величеством оперой для юных волгоградцев. В городе-герое завершились гастроли творческого объединения «Премьера» имени Леонарда Гатова. Краснодарский музыкальный театр представил оперу для детей «Проделки Фигаро» и комическую оперу Россини «Севильский цирюльник» . В рамках федерального проекта «Большие гастроли» спектакли прошли на сцене театра "Царицынская опера" .
Внимание юных зрителей приковано к действу - рассказчик, композитор, рассказывает о событиях, происходящих на сцене. Он представляет героев оперы и ключевые перипетии сюжета, но главные эпизоды музыкального шедевра звучат в неизменном виде. «Проделки Фигаро» - детская версия «Севильского цирюльника». По мнению постановщиков и актеров - это один из лучших вариантов первого знакомства маленьких зрителей с его величеством оперой.
Я исполняю роль графа Альмавивы, очень интересная, яркая, в то же время и детская и героическая роль, комическая. Нас принимают тепло, зал просто великолепный, вот эта вся архитектура. акустика, все прекрасно, - поделился Игорь Горбань, актер Краснодарского музыкального театра.
История о том, как однажды в Севилье цирюльник Фигаро помог любящим сердцам обрести счастье, интересна юным зрителям.
Вместе с главным героем волгоградцы смогут окунуться в иррациональную реальность.
Фантастическая история повествует об искаженном восприятии поэтом Гофманом действительности. Его иллюзии позволяют сглаживать жесткие реалии. Центральная идея произведения заключается в том, что даже талантливому человеку придётся трудиться и положительно влиять на окружающую среду, изменяя ее. Вместо этого герой делает выбор в сторону пагубной привычки - пристрастию к алкоголю, рассказывает оперный режиссер-постановщика Михаил Панджавидзе.
Изюминкой постановки станут декорации - бутылки размером в человеческий рост. Благодаря разработкам театральных художников и дизайнеров, необычный реквизит позволит стереть грань между реальностью и вымыслом, создав геометричное зеркальное пространство.
Внимания зрителей стоят и необычные костюмы гипертрофированных персонажей, над созданием их образов ни один день трудилась художник Татьяна Кондрычина. Каждая картина спектакля будет окрашена в свою цветовую гамму, но темные и холодные оттенки будут превалировать на протяжении всего показа.
В театре готовится грандиозная премьера – опера французского композитора Жака Оффенбаха на языке оригинала.
Известный российский оперный режиссер Михаил Панджавидзе обещает «вскрыть» смыслы фантастического произведения – зрители увидят невероятно актуальную историю. В будущем учреждение культуры планирует показать новый спектакль в Европе, предварительные договоренности уже достигнуты.
«Сказки Гофмана» занимает особое место в обширном наследии французского композитора Оффенбаха. Единственное трагическое произведение мастера оперетты и комической оперы. Многоликость версий в постановках обуславливается тем, что автор не успел закончить оперу.
Произведение дописал современник Эрнест Гиро, используя черновики Оффенбаха. Опера окутана мистикой: при первом своем путешествии за границу во время представления оперы в Вене в театре возник пожар, были жертвы, что придало «Сказкам Гофмана» славу постановки, приносящей неудачу.
После Второй мировой войны в архивах нашли материалы, написанные композитором для этой оперы. Как отметил режиссер-постановщик Михаил Панджавидзе, опера Оффенбаха – это история человека, который в поисках настоящей любви предал свою душу, отдал ее дьяволу.
6 февраля 70-летний юбилей отмечает заслуженный артист Российской Федерации и Украины, художественный руководитель оперной труппы театра «Царицынская опера» Николай Георгиевич Черепанов. Сегодня выдающийся оперный певец, доцент Волгоградской консерватории им. Серебрякова обучает талантливых вокалистов, выстраивает репертуарную политику театра, создает условия для творческого роста художественного персонала.
В 1979 году Николай Черепанов закончил вокальный факультет Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова (класс профессора Б.М. Лушина). Работал в Омском, Свердловском, Одесском оперных театрах. В 1996 году вместе с семьей переехал из Одессы в Волгоград, где Николай Черепанов и супруга Елена Барышева стали солистами тогда еще Волгоградской оперной антрепризы. С 2002 года одновременно работал приглашенным солистом Московского театра «Новая опера». В обоих театрах исполнял ведущие роли, сложные партии, которых под силу единицам вокалистов.
Драматический тенор Николай Черепанов выступал на сценах Европы, Америки, Канады, Израиля. С недавнего времени Николай Черепанов обогатил свой репертуар еще и баритоновыми партиями.
За последние годы на сценах Волгограда и Москвы в произведениях мировой оперной классики Николаем Черепановым созданы получившие широкое общественное признание образы главных героев: Радамеса в «Аиде», Германа в «Пиковой даме», Водемона в «Иоланте», Каварадосси в «Тоске», Ричарда в «Бале-маскараде», Альфреда в «Травиате», исполнять которые, как он, на высочайшем уровне могут не многие вокалисты. По отзывам прессы и музыкальных критиков, эти роли Н.Г. Черепанова снискали ему заслуженную славу и заняли достойное место в золотом фонде галереи высокохудожественных образов, созданных на российской сцене мастерами оперного жанра разных поколений.
21 января на сцене «Царицынской оперы» пройдет спектакль «Царская невеста» Н. Римского – Корсакова, в партии Любаши выступит приглашенная солистка - Елена Русланова. Лауреат международных конкурсов, член Международной Академии «Голос», преподаватель академического пения Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова Елена Русланова сочетает в своем творчестве оперную и концертную деятельность. Обладательница бархатного меццо-сопрано persona grata международных проектов, солистка выступала с главными оперными партиями и концертными программами на ведущих сценах театров страны и за рубежом.
Партию Любаши Елена Русланова исполняла много раз исчитает ее одной из самых сложных, центральных ролей в русском оперном репертуаре.
- Сложность партии заключается в глубокой психологической драме, которую переживает героиня, - поделилась Елена Русланова. – Ее предает любимый, Любаша бесконечно страдает, но умирает любя. Роль Любаши – многослойная, сложная, в том числе и в техническом плане, требует широкий диапазон голоса, концентрацию на высоких нотах.
Великий композитор создал не историческую трагедию, а психологическую социальную драму. «Царская невеста» — девятая опера Н. А.Римского-Корсакова. В опере представлены два контрастных женских образа - кроткой и нежной Марфы и страстной, порывистой Любаши. Любаша губит Марфу и сама является жертвой сложившихся обстоятельств. Воля царя господствует над всеми героями и становится олицетворением губительной силы, безжалостно уродующей и подавляющей жизнь. Яркие характеры представлены в необычайно драматичных обстоятельствах, в основу произведения положен исторический эпизод женитьбы царя Ивана Грозного. В «Царской невесте» показана трагическая судьба русской женщины XVI в., замкнутой в тереме и лишенной свободы выбора.
«Царская невеста» — реалистическая лирическая драма, насыщенная острыми сценическими ситуациями и невероятной по красоте музыкой великого русского композитора.
В Волгоградском государственном институте искусств и культуры началась традиционная неделя науки и творчества, приуроченная ко дню рождения вуза. В течение пяти дней педагоги и учащиеся высшего учебного заведения, колледжа и Центральной школы искусств будут участвовать в мастер-классах, выставках, конкурсах, лабораториях и виртуальных проектах. А сегодня на площадке театра «Царицынская опера» состоялось торжественное открытие недели.
Неделя науки и творчества в Волгоградском государственном институте искусств и культуры началась с большого музыкального концерта. Первой на сцену вышла Мария Маринина – студентка колледжа и первопроходец нового направления, которое появилось в институте в этом году, – балетной хореографии. Раньше девушкам, которые мечтали стать балеринами, приходилось уезжать на учёбу в другие города. Теперь же учиться можно здесь, в волгоградском вузе, а привыкать к свету софитов и зрительскому вниманию – на сцене оперного театра.
– Если есть куда идти, гораздо больше людей будут учиться тут, это способствует развитию, – считает Мария Маринина.
Во время отчётной недели педагоги и студенты по традиции демонстрируют лучшие достижения за год. Так, искусствоведы продолжают изучение художественной культуры родного города – к публикации уже готовы несколько сборников. Итоги исследований будут озвучены на профильной конференции.
